Interferencias: Unchained Melody

"Oh, my love, my darling,
I've hungered for your touch
a long, lonely time.

And time goes by so slowly
and time can do so much.
Are you still mine?.."

"Ghost: (Más allá del amor)" es una película de 1990, firmada por Jerry Zucker, artífice de títulos tan emblemáticos como "Aterriza como puedas", "Top secret" o "La boda de mi mejor amigo", entre otros.

Pese a ser muy conocido por ofrecer  películas de corte cómico, Zucker no tuvo reparo alguno en ofrecer con "Ghost" un film que aglutinaba géneros que a priori pudieran resultar dispares, como la ciencia ficción, el suspense, el drama o el romanticismo. Todo ello canalizado a través de sus tres actores principales: Patrick Swayze, Whoopi Goldberg (que obtendría por su interpretación de la vidente Oda Mae Brown el Oscar y el Globo de Oro como mejor actriz de reparto) y Demi Moore, que iniciaba, con su papel de ceramista, su década de mayor éxito comercial.  

La banda sonora, rescató como tema principal la canción: "Unchained Melody",  interpretada por los Righteous Brothers en 1965 y resultando ser todo un éxito comercial, que convirtió al álbum de la película en uno de los más vendidos de su época.

Son muchas las escenas memorables de "Ghost", aunque quizá la más recordada sea aquella en la que Swayze y Moore realizan su particular juego erótico frente al torno de alfarería. Inspirado por aquella imagen, decidí retomar mi serie de "Interferencias" sustituyendo a Patrick por otro fantasma no menos icónico: Moquete (Slimmer) de la película "Los cazafantasmas".

El espectro tragón y viscoso que debutase en la cinta de Ivan Reitman allá por 1984, y que ha formado parte desde entonces de cada proyecto asociado a la saga, se me antojaba​ el complemento cómico perfecto para la escena​ que intentaba plasmar.

La ilustración fue realizada a lápiz, entintada y coloreada de forma digital en agosto de 2016. El fondo, recreando el de la escena original de "Ghost",  fue dibujado por completo de forma digital e incluye alguna sorpresilla oculta....

Aquí os dejo también el enlace con la escena y canción que comentábamos. 

Espero que os guste.
Saludos embarrados 😉

La muerte os sienta tan bien. (Death becomes her)

"In one small bottle... The fountain of youth. The secret of eternal life. The power of an ancient potion. Sometimes it works... Sometimes it doesn't. "

"La muerte os sienta tan bien", cuyo título original es "Death becames her", es una comedia firmada hace ya un cuarto de siglo por Robert Zemeckis (director de la trilogía de "Regreso al futuro", "Forrest Gump", o "¿Quién engañó a Roger Rabbit?" entre otras).

El film, estrenado en 1992 aunaba los talentos interpretativos de Meryl Streep, Bruce Willis, Goldie Hawn e Isabella Rosellini en una sátira premonitoria sobre los excesos de la cirugía estética y el pánico a envejecer. Esa doble moral que no perdona algo tan natural como el propio envejecimiento es la que también se recrea en los excesos del quirófano, especialmente cuando la que pasa por el bisturí es mujer...
 Meryl Streep, quizá una de las actrices más polifacéticas de la historia del cine, cuya versatilidad fue incluso parodiada en un capítulo de "Los Simpsons" dijo sobre la película que nos ocupa que más que tratarse de una comedia con efectos especiales, se trataba de un documental. Algo que por desgracia podría atestiguar su compañera de reparto...

La película no obtuvo una crítica especialmente positiva, y fue acusada de misógina por demostrar en clave de humor hasta qué ridículo punto son capaces de llegar sus dos protagonistas principales por mantenerse eternamente jóvenes y hermosas, (dudo que la sociedad de especialistas en juicios de valor a golpe de pantalla táctil en la que vivimos pudiese encajar un estreno como éste hoy en día). Fue  galardonada por unos efectos especiales que siguen soportando sorprendentemente​ bien el paso del tiempo, tanto en los Oscar como en los BAFTA y ha quedado en el recuerdo como un delicioso clásico de culto para aquellos que saben leer entre líneas y son capaces de ver más allá de lo obvio.

Hay comedias fáciles, y esta no lo es en absoluto. Pero ¡hey!, es sólo una opinión, que uno no es crítico de cine, ni nada parecido. ;)

La ilustración que hoy se presenta está basada en el cartel oficial de la película (se me quedó grabado en la retina la primera vez que lo vi, en un anuncio de prensa) y fue realizada a lápiz, entintada con marcadores y coloreada de forma digital entre abril de 2015 (primeros bocetos) y agosto de 2016.  El trabajo, otros encargos y cierto bloqueo a la hora de definir los rostros de cada uno de los actores (no en vano se trata de un retrato triple) me  mantuvieron alejado de su elaboración hasta que reclamó mi atención por completo. Es sin duda uno de los trabajos a los que le he dedicado más tiempo por su nivel de detalle (si habéis llegado aquí a través de mis redes sociales lo sabréis, dado que suelo compartir las fases previas de cada uno de mis trabajos).

No querría finalizar esta entrada sin antes agradecer a todos los que pasáis por este blog que dediquéis parte de vuestro tiempo a ver mis ilustraciones y sus procesos, a comentarlas y seguir dándome aliento para continuar dibujando. Gracias a vosotros, el blog ha superado las 6000 visitas, algo que supone todo un aliciente para seguir. 😊

Gracias, de corazón.

Espero que os guste.
Saludetes.

Infinito en azul

"Y el cielo fue azul.  Tu mirada azul. Sentimiento azul desde ti.

Mi silencio azul. Tu inocencia azul. Nuestro abrazo azul..." ('Azul', Elefantes)

Una tarde en la calle, nos rodean tus amigos. La fiesta se anima, el alcohol fluye, y el aire se llena de colores infinitos. Se celebra el verano, y tú, como buen ser de Sol, te dejas llevar por el calor, la música y las luces. Miras de pronto alrededor y observas cómo todas las caras están tiznadas de color. Bromeas y con la palma de la mano abierta, coges un poco de pigmento y me transformas en una versión bizarra y anaranjada del William Wallace de Mel Gibson. Tú, sin embargo, estás embadurnado de azul, cierras los ojos, te enciendes un cigarro, y me pareces el ser más bello sobre la tierra. 

Necesito captarte, inmortalizar el momento (sabes que soy de foto rápida) y te prestas inesperadamente al posado. "Pareces una estrella de rock" -bromeo mientras congelo el instante- y me robas un beso que mezcla nuestros colores. "Necesito dibujarte". Sonríes.

La ilustración que hoy presentamos, fue realizada en julio de 2016, en técnica mixta.  Se entintó con marcadores negros y fue coloreada con lápices acuarelables y rotuladores. 

Saludos azules. 

Así se siente Abril.

"Suenan tambores, son gritos de pasión. Son sinsabores. Son rosas sin olor.

Lágrimas blancas que brotan por amor, como el rocío. Así se siente abril..." 

La primera luna llena de primavera determina la fecha anual en la que aún se celebran ciertos ritos de muerte y resurrección. También en la antigüedad se festejaba la despedida del invierno para dar la bienvenida a la primavera, al renacer, a la fertilidad de la tierra.  En definitiva: a la vida. 

Los cambios de ciclo vienen acompañados de más calor, lo que propicia cierta efervescencia, cierta inclinación favorable a las pulsiones de nuestro lado más instintivo. 

Nada nuevo bajo el sol. 

La ilustración que hoy nos ocupa, rompe sin duda con la temática habitual. Fue el intento de dibujar algo "más arriesgado". Quizá, más alejado de los bocetos o inspiraciones que habréis podido ver hasta la fecha. Se realizó en la primavera de 2016 coloreando directamente de manera digital sobre el boceto a lápiz. Pretendía jugar a ser sutil al tiempo que explícito, y esta fue la manera que encontré para tratar de plasmarlo. 

Se barajaron varios títulos posibles para el dibujo (todos ellos correspondientes a canciones), pero creo que el fragmento de  "Abril", compuesta por Antonio Flores e interpretada también por su hermana Rosario, encajaba perfectamente con la intención de la obra.

Os dejo el enlace con la versión de esta última  incluida en el álbum-homenaje: "Para Antonio Flores: Cosas tuyas", de 2002). 

Espero que os guste. 

Saludos. 

PD: Disfrutad de la primavera. ;)

La Prohibida: Flash

"¡Una explosión! Pierdo la cabeza, me he vuelto de neón..." 

Así comienza "Flash", uno de los primeros éxitos de Amapola López, la cantante electropop más conocida como "La Prohibida". Un tema incluido en su primer álbum, ("Flash", 2005) junto a otros temas ya clásicos en su repertorio, como "Amor eléctrico" o "No busques compañía". Hace algunos años tuve ocasión de verla actuar en varias  en las sesiones de "El Extraño Vinilo" en la sala Low de Madrid, donde cada primer sábado de mes pinchaba Roberta Marrero.


Cuando a principios del año pasado Julián Almazán, me invitó a participar con una ilustración en el tercer número de su "Fanzine para chicas & maricas" (dedicado a la artista), no tenía ninguna duda de que aquella etapa sería la elegida.

El encargo tomó algo más de tiempo del que tenía en mente, debido a un pequeño bloqueo artístico que me hizo desestimar un primer boceto bastante avanzado para comenzar la versión que acabó resultando definitiva.

Fue realizada en técnica mixta (tinta, lápices de colores y añadidos digitales) tomando como referencia varias fotografías de la época y el videoclip de "Flash", inspirado en la serie de animación "JEM y los hologramas", que podéis ver a continuación.

Espero que os guste. ;)

Saludos.

                                                                  

Interferencias: I will follow Scar.

" I will follow him, follow him wherever he may go...".

En 1992, la actriz estadounidense Caryn Elaine Johnson, más conocida como Whoopi Goldberg, se metía en la piel de Deloris Van Cartier, una cantante de casinos obligada a ingresar en un convento de clarisas al huir de su ex-pareja, el mafioso Vince Laroca, interpretado por Harvey Keitel. Ya en la congregación, y siempre bajo la atenta mirada de la madre superiora (Maggie Smith), Deloris, que adoptará los hábitos como la hermana Mary Clarence, revoluciona el día a día de las religiosas, con métodos, quizá no demasiado ortodoxos, pero que demuestran ser bastante efectivos, principalmente, al hacerse cargo del coro...

La película Sister Act, dirigida por Emile Ardolino ("Dirty Dancing"), fue un todo un éxito de taquilla, que propiciaría su secuela inmediata ("Sister Act 2: Back in the habit") tan sólo un año más tarde. En ella destacaría, por cierto, una jovencísima Lauryn Hill.

En la actualidad, la obra musical basada en la película, sigue en los escenarios. Está producido por Goldberg y compuesto por Alan Menken, autor de bandas sonoras como "La Sirenita", "La bella y la bestia" o "Aladdin", además de sus respectivas adaptaciones teatrales.

Volviendo a la protagonista del filme, podría considerarse que la década de los 90, fue su época de mayor éxito cinematográfico. Además de sus papeles en las películas de Sister Act,  Whoopi Goldberg comenzó la década obteniendo el Oscar a la mejor actriz de reparto por su papel de la vidente Oda Mae Brown, en "Ghost", y participó en la película "El Rey León" prestando su voz a Shenzi, la portavoz de la manada de hienas comandada por Scar.

Si estáis familiarizados con las películas de animación de la factoría Disney, sabréis que es bastante habitual que las celebridades del séptimo arte presten sus voces a los personajes de determinadas películas. Cuando esto se produce, los animadores trabajan para que los rasgos del personaje en cuestión traten de recordar a los del actor que los interpreta. Así, actores como Danny de Vito, James Woods, Glenn Close o la propia Whoopi Goldberg se han visto caricaturizados como sátiros, dioses coléricos o animales como es el caso que nos toca.

Fruto de la fusión de conceptos pop que caracteriza la serie de ilustraciones de "Interferencias", que explicábamos en una entrada anterior, fusioné dos de los papeles de Whoopi que más me gustan para homenajear a esta increíble actriz, en la imagen que podéis ver más arriba. Está realizada con marcadores de tinta negra y coloreado digital y fue terminada en marzo de 2016.

Espero que os guste.

Saludos.

PD: Sé que os habéis quedado con ganas de escuchar el número principal de "Sister Act", así que aquí os lo dejo.  De nada ;)

"It's only forever, not long at all..."

Hace un par de entradas, realizamos un breve resumen acerca del film "Dentro del Laberinto" (Labyrinth), protagonizado por David Bowie y Jennifer Conelly en 1986.
Puesto que la ilustración que hoy se presenta, está nuevamente inspirada en dicha película, una obra absolutamente de culto para el que escribe, evitaremos repetir las consideraciones sobre la misma, pudiendo ser consultadas, si gustan, en el siguiente enlace.

A comienzos de 2016, la estrella multidisciplinar que fue David Bowie, abandonaba nuestro plano existencial para ser uno con el universo, tras publicar el que hasta la fecha es su último álbum de estudio: "Blackstar", una suerte de despedida cuyos temas parecían confirmar lo próximo que sentía el cantante su propio final.

Impactado por el fallecimiento de uno de mis artistas de cabecera, comencé casi sin pensarlo, a realizar una ilustración basada en uno de los múltiples rostros de Bowie escondidos con mayor o menor disimulo dentro del film al que hacíamos mención antes.  En la escena, en la que se basa, la superposición de varias capas de rocas, formaban según el ángulo de enfoque, el rostro del Rey de los Goblins, en una imagen de la película que siempre me resultó fascinante.

Representar al artista inmortalizado en roca me pareció un homenaje adecuado, que finalicé a comienzos de febrero del 2016, usando los marcadores de tinta negra empleados en otras ocasiones, junto al coloreado digital.

Espero que os guste.

Saludos.