La espada en la palabra

A mediados del pasado año, mi colega Enrique Viana Suberviola pidió que nos reuniéramos para hablarme sobre un proyecto cuyas últimas fases estaba tratando de ultimar. 

Resultó que Enrique había escrito un relato titulado "La espada en la palabra" y quería algunas ilustraciones como complemento al texto. La primera de ellas, habría de servir de portada. 

Tras intercambiar un par de ideas al respecto, tenía una noción aproximada de lo que se me solicitaba y comencé a plasmarlo en cuanto dispuse de un poco de tiempo libre para ello. 

Una vez presentado y aprobado el boceto inicial (y haciendo uso, por cierto, de las primeras instrucciones recibidas en la escuela de dibujo), realicé la ilustración original que podéis observar más arriba, con marcadores de tinta negra y coloreado y fondo añadidos de manera digital. La entrega se hizo efectiva en marzo de este mismo año.  

Satisfecho con el resultado de la obra, el autor del texto me confió el encargo de una segunda ilustración cuyo boceto, presentado recientemente, también ha sido aceptado.

Espero que os guste.

Saludos.

PD: Recordad que si estáis interesados en algún tipo de encargo, podéis consultar en la dirección de correo: manuvillarilustracion@gmail.com

Deborah Harry: KooKoo

"Backfired. Your plan, your plan backfired.

Backfired. My man, your plan backfired in your face..."

El 27 de julio de 1981 veía la luz "KooKoo", el primer álbum como solista de Deborah (Debbie) Harry. 

De la mano de Chris Stein, su pareja por aquel entonces y co-fundador junto a la propia Deborah del exitoso grupo Blondie, Harry se tomó un respiro de la formación que le había lanzado a la fama con temas como "Dreaming", "Atomic" o "One way or another" y encomendó la producción de su primer LP al dúo formado por Nile Rodgers y Bernard Edwards, responsables de buena parte de los éxitos del grupo disco Chic ("Le freak").

La portada del disco (una de las más icónicas de la carrera de la artista), fue obra del artista gráfico H.R. Giger, autor de la escenografía y criaturas de "Alien: el octavo pasajero", "Species" o "Prometeus". Giger también se encargó de dirigir los videoclips de "Backfired" (primer sencillo extraído del álbum) y "Now I know you know", a los que dotó de la atmósfera tecnológica y oscura que caracteriza su obra. 

Para el diseño de KooKoo, el artista decidió mostrar a Deborah Harry con el cabello oscuro y recogido (bien alejada de su característica y desenfadada melena rubia platino), y con el rostro atravesado de parte a parte por agujas de una longitud considerable.

La ilustración que acompaña a esta entrada, reproduce la portada del álbum al que nos referíamos anteriormente. Fue realizada con técnica mixta en la escuela de dibujo, entre los meses de octubre de 2016 y marzo de 2017, a razón de dos horas por clase. En su elaboración se emplearon lápices de color, marcadores de tinta negra, acuarela, acrílico y pastel. 

Espero que os guste.

Saludos. 

PD: Aquí os dejo el videoclip de "Backfired" por si a estas alturas aún no lo habéis disfrutado.

de nada. ;)

Whitney Houston

"Oh, I wanna dance with somebody.

I wanna feel the heat with somebody.

I wanna dance with somebody.

With somebody who loves me."

Whitney Houston, es una de las cantantes estadounidenses más populares de la historia de la música. Nacida en 1963, en el seno de una familia de gran arraigo musical, (era ahijada de Aretha Franklin, prima de Dionne Warwick e hija de la cantante soul Cissy Houston), Whitney comenzó su preparación artística en coros gospel de iglesias norteamericanas. 

La fama le llegaría a mediados de los 80, con su primer álbum: "Whitney Houston" del que se venderían cerca de 30 millones de copias en todo el mundo, situando el disco como el debut de una intérprete femenina más vendido hasta la fecha.

Su segundo trabajo de estudio, "Whitney" (En cuya portada se basa la ilustración que presentamos) , debutó en el primer puesto de la lista de ventas Billboard, convirtiéndose así en el primer álbum de una cantante en alcanzar esta posición.

Entre 1990 y 2009 publicaría otros 5 discos de estudio, intercalados con sus trabajos como actriz, donde destaca su papel protagonista en "El guardaespaldas" ("The Bodyguard").

El tema principal de la película, "I Will always love you" (versión del tema homónimo de Dolly Parton) no sólo es el sencillo de una intérprete femenina más vendido de la historia de la música, sino que propició que el álbum que la contiene siga siendo a día de hoy, la banda sonora de la que se hayan vendido más copias. 45 millones de hogares de todo el mundo tienen el álbum en sus estanterías .

Gracias a su talento natural, Houston era apodada "La Voz", y es, según el libro Guinness de los récords, la artista femenina más galardonada de la historia. Más de 400 premios obtenidos durante su intensa trayectoria, que avalaban no sólo su categoría como artista, sino las más de 170.000.000 de copias de sus trabajos vendidos alrededor del mundo. 

Pese a su temprana desaparición en 2012, sus trabajos permiten recordar y disfrutar la calidad de su voz irrepetible. Whitney Houston sigue inspirando además a compañeras de profesión como Beyonce, Lady Gaga, Alicia Keys o Christina Aguilera, entre otras.

La ilustración de esta entrada, homenajea una de las imágenes más icónicas de la cantante. Corresponde, como decíamos, a la portada del disco "Whitney", (fotografía original de Richard Avedon) que incluía temas tan conocidos como: "I wanna dance with somebody" o "So emotional".

Fue realizada con marcadores de tinta negra y coloreada de forma digital en noviembre de 2016, siendo mi último trabajo artístico de ese año y el primero en incluir algunas partes dibujadas completamente por ordenador.

Está especialmente dedicada a mi amigo Josep, gran admirador de la artista.

Espero que os guste. Saludos

Interferencias: Don't dream it, be IT.

"Give yourself over to absolute pleasure.

Swim the warm waters of sins of the flesh.

Erotic nightmares, beyond any measure

And sensual daydreams to treasure forever.

Can't you just see it? Oh, oh, oh.

Don't dream it - be it."

(Richard O'Brien, 'The Rocky Horror Show', 1973)

The Rocky Horror Picture Show es una película de culto dirigida en 1975 por Jim Sharman y está basada en la obra musical de Richard O'Brien estrenada tan sólo dos años antes.

En ella, los tradicionales y recién prometidos Brad y Janet (Barry Bostwick y Susan Sarandon) tienen que hacer una parada de emergencia en un castillo tras averiarse, durante una tormenta, el coche en el que viajaban.

Allí descubren al inquietante personal de la mansión y a su no menos peculiar señor: el doctor Frank N. Further (Tim Curry), que se define a sí mismo como un dulce travesti, oriundo del planeta Transexual, en la galaxia de Transilvania.

Todo un icono de transgresión y sensualidad andrógina en clave Glam.

La llegada de Brad y Janet no podría ser más oportuna, ya que esa misma noche el doctor ofrece una fiesta para dar a conocer a sus invitados su última y mejor creación: un hombre musculoso y de cabellos dorados (con calzón a juego) que responde al nombre de Rocky. 

La película y sus representaciones teatrales cuentan con multitud de seguidores a lo largo de todo el mundo, que no sólo corean todas las canciones del musical sino que conocen la serie de normas específicas que rigen el espectáculo, como el increpar a la pareja de prometidos cada vez que se pronuncie alguno de sus nombres o bailar de una manera determinada cuando lo requiera la situación. 

Sin duda, The Rocky Horror picture show ofrece uno de los papeles más relevantes de toda la trayectoria profesional de Tim Curry, pero no supone su única actuación memorable. 

Otra de sus interpretaciones más recordadas es la de Pennywise, el payaso diabólico que atormentaba a una pandilla de amigos en la adaptación televisiva del clásico de Stephen King:  It, que procuró no pocas pesadillas a los niños de toda una generación.

Con la ilustración que hoy presentamos, ambos trabajos de Tim Curry quedan fusionados en una suerte de amalgama atractiva y bizarra.

("Don't dream it, be It") supone la cuarta incursión en la serie de mis Interferencias  y en ella se encuentran diseminados bastantes elementos característicos de las películas a las que hace mención. Fue realizada en octubre de 2016, entintada de forma tradicional con marcadores de varios grosores y coloreada y texturizada de manera digital. El fondo también fue dibujado directamente por ordenador.

Espero que os guste. 

Saludos.

PD: Rendíos al más absoluto placer, pero recordad: aquí abajo, todos flotan...🎈🎈🎈

Frailecillo.

Los lápices me han acompañado desde que tengo uso de razón. De pequeño, siempre encontraba un rato para tumbarme en el suelo frente a un par de cuartillas e intentar plasmar todo aquello que me pasaba por la cabeza: desde personajes de series de televisión o de cómic, hasta ilustraciones de mis libros de texto; pasando por paisajes vistos durante las vacaciones familiares o viñetas de mi invención. Nunca era suficiente. Ni siquiera cuando fueron pasando los años, aumentaron las responsabilidades y disminuyó el tiempo destinado al ocio.

El dibujo resultó ser algo tan ligado a mí que en épocas de escasez creativa, acababa reapareciendo con mucha más fuerza que antes, casi como si reclamara a gritos su derecho a existir.

Con los años, también fueron cambiando las técnicas y los materiales. Las ceras blandas convivieron con los lápices de colores y los rotuladores. Los collages compartieron cajonera con las primeras láminas de dibujo técnico, a las que sucederían, de manera totalmente amateur, los primeros acercamientos al coloreado digital.

A excepción de la educación artística impartida en el colegio, varios libros instructivos que llegaron a mis manos ya siendo adulto, y algún curso esporádico sobre el manejo avanzado del Photoshop,  lo cierto es que siempre he ido amoldando mi manera de dibujar a lo que me apetecía hacer en cada momento, quizá de forma un tanto lineal. Algo que quizá propiciase el hecho de que me levantase un día con deseos de cambio. 

Resultó que me apetecía explorar,  mancharme las manos de pigmento, volver a colorear con lápices, o aprender a pintar con acuarelas. Entonces vino la revelación: "Necesitas clases".

Y pese a que la formación artística era algo que siempre me había negado, argumentando principalmente falta de tiempo o de dinero, pude encontrar una escuela cercana a mi casa con la que poder avanzar en la principal de mis vías de escape, explorando técnicas tradicionales de dibujo y pintura.

Fue así como en septiembre de 2016 comencé las clases de mano de Coral, una gran profesora que localizó enseguida mis principales fallos y manías adquiridas, haciéndome trabajar sobre ellos para poder usarlos a mi favor.

Se terminaba aquello de tomar proporciones a ojo. Una varilla permitía su medición y traslado de forma más rápida y precisa​. Un estropajo viejo permitía difuminar fondos de forma mucho más cómoda que los pañuelos de papel. Sujetar el papel a una tabla con cinta de carrocero y apoyarla sobre un caballete de mesa parecía un proceso de otro mundo para alguien que llevaba siglos apoyándose en una carpeta tamaño Din A3 para dibujar, porque le resultaba incómodo hacerlo sobre una mesa. Y así con otros tantos ejemplos similares a los anteriores...

La primera toma de contacto fue el dibujo de este frailecillo común  (Fratercula arctica), realizado con lápices de diversa graduación, goma maleable y goma lápiz para los brillos más sutiles, cuya elaboración concluyó a comienzos de Octubre del pasado año.

Espero que os guste. 

Interferencias: Unchained Melody

"Oh, my love, my darling,
I've hungered for your touch
a long, lonely time.

And time goes by so slowly
and time can do so much.
Are you still mine?.."

"Ghost: (Más allá del amor)" es una película de 1990, firmada por Jerry Zucker, artífice de títulos tan emblemáticos como "Aterriza como puedas", "Top secret" o "La boda de mi mejor amigo", entre otros.

Pese a ser muy conocido por ofrecer  películas de corte cómico, Zucker no tuvo reparo alguno en ofrecer con "Ghost" un film que aglutinaba géneros que a priori pudieran resultar dispares, como la ciencia ficción, el suspense, el drama o el romanticismo. Todo ello canalizado a través de sus tres actores principales: Patrick Swayze, Whoopi Goldberg (que obtendría por su interpretación de la vidente Oda Mae Brown el Oscar y el Globo de Oro como mejor actriz de reparto) y Demi Moore, que iniciaba, con su papel de ceramista, su década de mayor éxito comercial.  

La banda sonora, rescató como tema principal la canción: "Unchained Melody",  interpretada por los Righteous Brothers en 1965 y resultando ser todo un éxito comercial, que convirtió al álbum de la película en uno de los más vendidos de su época.

Son muchas las escenas memorables de "Ghost", aunque quizá la más recordada sea aquella en la que Swayze y Moore realizan su particular juego erótico frente al torno de alfarería. Inspirado por aquella imagen, decidí retomar mi serie de "Interferencias" sustituyendo a Patrick por otro fantasma no menos icónico: Moquete (Slimmer) de la película "Los cazafantasmas".

El espectro tragón y viscoso que debutase en la cinta de Ivan Reitman allá por 1984, y que ha formado parte desde entonces de cada proyecto asociado a la saga, se me antojaba​ el complemento cómico perfecto para la escena​ que intentaba plasmar.

La ilustración fue realizada a lápiz, entintada y coloreada de forma digital en agosto de 2016. El fondo, recreando el de la escena original de "Ghost",  fue dibujado por completo de forma digital e incluye alguna sorpresilla oculta....

Aquí os dejo también el enlace con la escena y canción que comentábamos. 

Espero que os guste.
Saludos embarrados 😉

La muerte os sienta tan bien. (Death becomes her)

"In one small bottle... The fountain of youth. The secret of eternal life. The power of an ancient potion. Sometimes it works... Sometimes it doesn't. "

"La muerte os sienta tan bien", cuyo título original es "Death becames her", es una comedia firmada hace ya un cuarto de siglo por Robert Zemeckis (director de la trilogía de "Regreso al futuro", "Forrest Gump", o "¿Quién engañó a Roger Rabbit?" entre otras).

El film, estrenado en 1992 aunaba los talentos interpretativos de Meryl Streep, Bruce Willis, Goldie Hawn e Isabella Rosellini en una sátira premonitoria sobre los excesos de la cirugía estética y el pánico a envejecer. Esa doble moral que no perdona algo tan natural como el propio envejecimiento es la que también se recrea en los excesos del quirófano, especialmente cuando la que pasa por el bisturí es mujer...
 Meryl Streep, quizá una de las actrices más polifacéticas de la historia del cine, cuya versatilidad fue incluso parodiada en un capítulo de "Los Simpsons" dijo sobre la película que nos ocupa que más que tratarse de una comedia con efectos especiales, se trataba de un documental. Algo que por desgracia podría atestiguar su compañera de reparto...

La película no obtuvo una crítica especialmente positiva, y fue acusada de misógina por demostrar en clave de humor hasta qué ridículo punto son capaces de llegar sus dos protagonistas principales por mantenerse eternamente jóvenes y hermosas, (dudo que la sociedad de especialistas en juicios de valor a golpe de pantalla táctil en la que vivimos pudiese encajar un estreno como éste hoy en día). Fue  galardonada por unos efectos especiales que siguen soportando sorprendentemente​ bien el paso del tiempo, tanto en los Oscar como en los BAFTA y ha quedado en el recuerdo como un delicioso clásico de culto para aquellos que saben leer entre líneas y son capaces de ver más allá de lo obvio.

Hay comedias fáciles, y esta no lo es en absoluto. Pero ¡hey!, es sólo una opinión, que uno no es crítico de cine, ni nada parecido. ;)

La ilustración que hoy se presenta está basada en el cartel oficial de la película (se me quedó grabado en la retina la primera vez que lo vi, en un anuncio de prensa) y fue realizada a lápiz, entintada con marcadores y coloreada de forma digital entre abril de 2015 (primeros bocetos) y agosto de 2016.  El trabajo, otros encargos y cierto bloqueo a la hora de definir los rostros de cada uno de los actores (no en vano se trata de un retrato triple) me  mantuvieron alejado de su elaboración hasta que reclamó mi atención por completo. Es sin duda uno de los trabajos a los que le he dedicado más tiempo por su nivel de detalle (si habéis llegado aquí a través de mis redes sociales lo sabréis, dado que suelo compartir las fases previas de cada uno de mis trabajos).

No querría finalizar esta entrada sin antes agradecer a todos los que pasáis por este blog que dediquéis parte de vuestro tiempo a ver mis ilustraciones y sus procesos, a comentarlas y seguir dándome aliento para continuar dibujando. Gracias a vosotros, el blog ha superado las 6000 visitas, algo que supone todo un aliciente para seguir. 😊

Gracias, de corazón.

Espero que os guste.
Saludetes.