viernes, 14 de abril de 2017

Así se siente Abril.


"Suenan tambores, son gritos de pasión. Son sinsabores. Son rosas sin olor.
Lágrimas blancas que brotan por amor, como el rocío. Así se siente abril..." 

La primera luna llena de primavera determina la fecha anual en la que aún se celebran ciertos ritos de muerte y resurrección. También en la antigüedad se festejaba la despedida del invierno para dar la bienvenida a la primavera, al renacer, a la fertilidad de la tierra.  En definitiva: a la vida. 
Los cambios de ciclo vienen acompañados de más calor, lo que propicia cierta efervescencia, cierta inclinación favorable a las pulsiones de nuestro lado más instintivo. 
Nada nuevo bajo el sol. 

La ilustración que hoy nos ocupa, rompe sin duda con la temática habitual. Fue el intento de dibujar algo "más arriesgado". Quizá, más alejado de los bocetos o inspiraciones que habréis podido ver hasta la fecha. Se realizó en la primavera de 2016 coloreando directamente de manera digital sobre el boceto a lápiz. Pretendía jugar a ser sutil al tiempo que explícito, y esta fue la manera que encontré para tratar de plasmarlo. 

Se barajaron varios títulos posibles para el dibujo (todos ellos correspondientes a canciones), pero creo que el fragmento de  "Abril", compuesta por Antonio Flores e interpretada también por su hermana Rosario, encajaba perfectamente con la intención de la obra.
Os dejo el enlace con la versión de esta última  incluida en el álbum-homenaje: "Para Antonio Flores: Cosas tuyas", de 2002). 
Espero que os guste. 
Saludos. 

PD: Disfrutad de la primavera. ;)




miércoles, 5 de abril de 2017

La Prohibida: Flash




"¡Una explosión! Pierdo la cabeza, me he vuelto de neón..." 

Así comienza "Flash", uno de los primeros éxitos de Amapola López, la cantante electropop más conocida como "La Prohibida". Un tema incluido en su primer álbum, ("Flash", 2005) junto a otros temas ya clásicos en su repertorio, como "Amor eléctrico" o "No busques compañía". Hace algunos años tuve ocasión de verla actuar en varias  en las sesiones de "El Extraño Vinilo" en la sala Low de Madrid, donde cada primer sábado de mes pinchaba Roberta Marrero.


Cuando a principios del año pasado Julián Almazán, me invitó a participar con una ilustración en el tercer número de su "Fanzine para chicas & maricas" (dedicado a la artista), no tenía ninguna duda de que aquella etapa sería la elegida.

El encargo tomó algo más de tiempo del que tenía en mente, debido a un pequeño bloqueo artístico que me hizo desestimar un primer boceto bastante avanzado para comenzar la versión que acabó resultando definitiva.

Fue realizada en técnica mixta (tinta, lápices de colores y añadidos digitales) tomando como referencia varias fotografías de la época y el videoclip de "Flash", inspirado en la serie de animación "JEM y los hologramas", que podéis ver a continuación.

Espero que os guste. ;)

Saludos.




                                                                  


miércoles, 22 de febrero de 2017

Interferencias: I will follow Scar.


" I will follow him, follow him wherever he may go...".


En 1992, la actriz estadounidense Caryn Elaine Johnson, más conocida como Whoopi Goldberg, se metía en la piel de Deloris Van Cartier, una cantante de casinos obligada a ingresar en un convento de clarisas al huir de su ex-pareja, el mafioso Vince Laroca, interpretado por Harvey Keitel. Ya en la congregación, y siempre bajo la atenta mirada de la madre superiora (Maggie Smith), Deloris, que adoptará los hábitos como la hermana Mary Clarence, revoluciona el día a día de las religiosas, con métodos, quizá no demasiado ortodoxos, pero que demuestran ser bastante efectivos, principalmente, al hacerse cargo del coro...

La película Sister Act, dirigida por Emile Ardolino ("Dirty Dancing"), fue un todo un éxito de taquilla, que propiciaría su secuela inmediata ("Sister Act 2: Back in the habit") tan sólo un año más tarde. En ella destacaría, por cierto, una jovencísima Lauryn Hill.

En la actualidad, la obra musical basada en la película, sigue en los escenarios. Está producido por Goldberg y compuesto por Alan Menken, autor de bandas sonoras como "La Sirenita", "La bella y la bestia" o "Aladdin", además de sus respectivas adaptaciones teatrales.

Volviendo a la protagonista del filme, podría considerarse que la década de los 90, fue su época de mayor éxito cinematográfico. Además de sus papeles en las películas de Sister Act,  Whoopi Goldberg comenzó la década obteniendo el Oscar a la mejor actriz de reparto por su papel de la vidente Oda Mae Brown, en "Ghost", y participó en la película "El Rey León" prestando su voz a Shenzi, la portavoz de la manada de hienas comandada por Scar.

Si estáis familiarizados con las películas de animación de la factoría Disney, sabréis que es bastante habitual que las celebridades del séptimo arte presten sus voces a los personajes de determinadas películas. Cuando esto se produce, los animadores trabajan para que los rasgos del personaje en cuestión traten de recordar a los del actor que los interpreta. Así, actores como Danny de Vito, James Woods, Glenn Close o la propia Whoopi Goldberg se han visto caricaturizados como sátiros, dioses coléricos o animales como es el caso que nos toca.

Fruto de la fusión de conceptos pop que caracteriza la serie de ilustraciones de "Interferencias", que explicábamos en una entrada anterior, fusioné dos de los papeles de Whoopi que más me gustan para homenajear a esta increíble actriz, en la imagen que podéis ver más arriba. Está realizada con marcadores de tinta negra y coloreado digital y fue terminada en marzo de 2016.

Espero que os guste.

Saludos.

PD: Sé que os habéis quedado con ganas de escuchar el número principal de "Sister Act", así que aquí os lo dejo.  De nada ;)




miércoles, 15 de febrero de 2017

"It's only forever, not long at all..."


Hace un par de entradas, realizamos un breve resumen acerca del film "Dentro del Laberinto" (Labyrinth), protagonizado por David Bowie y Jennifer Conelly en 1986.
Puesto que la ilustración que hoy se presenta, está nuevamente inspirada en dicha película, una obra absolutamente de culto para el que escribe, evitaremos repetir las consideraciones sobre la misma, pudiendo ser consultadas, si gustan, en el siguiente enlace.

A comienzos de 2016, la estrella multidisciplinar que fue David Bowie, abandonaba nuestro plano existencial para ser uno con el universo, tras publicar el que hasta la fecha es su último álbum de estudio: "Blackstar", una suerte de despedida cuyos temas parecían confirmar lo próximo que sentía el cantante su propio final.

Impactado por el fallecimiento de uno de mis artistas de cabecera, comencé casi sin pensarlo, a realizar una ilustración basada en uno de los múltiples rostros de Bowie escondidos con mayor o menor disimulo dentro del film al que hacíamos mención antes.  En la escena, en la que se basa, la superposición de varias capas de rocas, formaban según el ángulo de enfoque, el rostro del Rey de los Goblins, en una imagen de la película que siempre me resultó fascinante.

Representar al artista inmortalizado en roca me pareció un homenaje adecuado, que finalicé a comienzos de febrero del 2016, usando los marcadores de tinta negra empleados en otras ocasiones, junto al coloreado digital.

Espero que os guste.

Saludos.

miércoles, 8 de febrero de 2017

Interferencias: Regreso al futuro: Hope.


El 21 de Octubre de 2015 se conmemoraba la fecha en la que Marty McFly, el protagonista de la trilogía de "Regreso al futuro" (Back to the Future), de Robert Zemeckis, llegaba a su destino a través del tiempo, en el Delorean construido por el Doctor Emmet Brown. 
A fin de homenajear este clásico del cine ochentero protagonizado por Michael J.Fox y Christopher Lloyd, traté de realizar una ilustración recreando el cartel de la película.

Antes de acometer el proyecto, una figura de acción me inspiró una solución distinta. Apoyada en la balda de una estantería con algunas películas, donde estaba precisamente la trilogía de "Regreso al futuro", se encontraba una figura de acción de  Bola De Dragón (Dragon Ball), con la forma de Trunks, el hijo de Vegeta y Bulma, que viajó hasta el pasado desde un futuro alternativo y apocalíptico en una máquina del tiempo construída por su propia madre. 

La conexión entre ambas historias, me sugirió presentarlas fusionadas, dando lugar a una idea para futuras ilustraciones, que he decidido bautizar como "Interferencias". Al igual que en esta que nos ocupa, que está realizada con marcadores de tinta negra y color digital, se irán publicando más Interferencias, en las que personajes o situaciones de diferentes rincones de la cultura pop puedan verse relacionadas entre sí a través de alguno de sus nexos comunes. 

Debido a algunos problemas con mi ordenador anterior, que se estropeó poco después de empezar a dibujar la entrada que hoy nos ocupa, no pude presentarla en la fecha deseada, sino algo más tarde, siendo mi última ilustración realizada en 2015.

Espero que os guste.

Saludos. 

lunes, 16 de enero de 2017

There are worse things I could do.



"There are worse things I could do, than go with a boy.. or two.."

Como todo el mundo sabe, "Grease" es una de las películas musicales más populares de las últimas cuatro décadas. Estrenada en 1978, bajo la dirección de Randal Kleiser ("El lago azul") y basada en el musical del mismo nombre realizado por Jim Jacobs y Warren Casey, la película narra el reencuentro de Danny Zucco (John Travolta) y Sandy Olson (Olivia Newton-John) al comienzo de su último año de instituto.

Su banda sonora, que incluye temas firmados por Barry Gibb, se encuentra entre las más vendidas de la historia, y fue nominada al Oscar a la mejor canción por el tema: "Hopelessly devoted to you". La estatuilla, por cierto,  fue para "Last Dance" de "Thanks God it's Friday".

El film es éxito de audiencia asegurado en cada una de sus reposiciones televisivas y agrupa innumerables seguidores a lo largo de todo el planeta.

La ilustración que nos ocupa, es un homenaje al número musical de Stockard Channing, en el papel de la anti-heroína Betty Rizzo, uno de los más celebrados de su amplia trayectoria como actriz.
Fue realizado en 2015, con tinta y lápices de colores acuarelables.
Poco contento con el resultado final, he recuperado la ilustración, corrigiendo de manera digital visibles fallos en el rostro y las proporciones, al tiempo que se le han añadido nuevas sombras y coloreado.

Espero que os guste.

PD: aquí os dejo el número musical al que hace mención el dibujo.

Saludos.


martes, 27 de diciembre de 2016

Dentro del laberinto: Gusano.




 -Gusano: Hola
 -Sarah: ¿Has dicho hola?
 -Gusano: No, he dicho “hola”, pero es casi lo mismo.


"Dentro del Laberinto" (Labyrinth) es una película de cine fantástico estrenada en 1986 y dirigida por Jim Henson, el marionetista visionario de cuya cabeza surgieron espacios televisivos mundialmente conocidos, como "El Show de los Teleñecos" (The Muppet Show), "Barrio Sésamo" (Sesame Street) o "Fraggle Rock".
Está protagonizada por una jovencísima  Jennifer Conelly (para cuyo papel se barajaban también los nombres de actrices como Sarah Jessica Parker, Helena Bonham Carter o Marisa Tomei) y David Bowie, en uno de los papeles cinematográficos más memorables del artista.

La película cuenta la historia de Sarah, una adolescente soñadora que deberá hacer frente a sus responsabilidades para rescatar a su hermano menor, secuestrado por Jarreth, rey de los Goblins. Para ello, deberá llegar al palacio de éste, en un plazo máximo de 13 horas y atravesando un laberinto surrealista e imprevisible donde encontrará un sinfín de criaturas, tanto aliadas como enemigas.

El film cuenta con una gran variedad de marionetas articuladas por la factoría Henson, sobre diseños de Brian Froud (encargado también del arte conceptual de la película "El Cristal Oscuro") y una banda sonora compuesta por Trevor Jones y David Bowie, que interpreta además varios temas a lo largo de la película.

"Dentro del Laberinto" fue, sin embargo, un fracaso de taquilla, al obtener una recaudación de 12.700.000 dólares, de los 25 millones empleados en su producción. Con los años, no obstante, se convirtió en película de culto, gracias en parte a las sucesivas reposiciones en televisión, y al merchandising que sigue generando hoy en día.

Uno de los personajes quizá no demasiado relevantes para la trama, pero sí más recordados por los fans de la película, sería un minúsculo gusano que mantiene una conversación con Sarah tras acceder a la muralla del laberinto. Ataviado con una bufanda de color bermellón, el gusano, invita a la joven a tomarse una taza de té, y le aconseja prestar atención a las ilusiones diseminadas por el lugar. Aunque con buena intención, en su intento por ayudar a Sarah, termina orientándola justo en dirección opuesta a su destino...

La ilustración que nos ocupa, intenta ser fiel a este personaje, y fue realizada en el verano de 2015 con rotuladores, lápices de color y marcadores de tinta negra en la imagen superior que no muestra fondo alguno.
La segunda, además de la técnica descrita, incluye nuevas sombras y fondo digital, añadidos recientemente.

Aquí os dejo la escena del diálogo entre Jennifer Connely y el gusanete, en su versión doblada al castellano.


Espero que os guste.