Annie Lennox (Eurythmics): Touch

"Here comes the rain again,
falling on my head like a memory,

falling on my head like a new emotion.

I want to walk in the open wind.

I want to talk like lovers do.

I want to dive into your ocean.

Is it raining with you?..."

Annie Lennox es una cantante y compositora escocesa de gran éxito internacional.  Comenzó como vocalista del trío The Tourists en 1977 junto a Peet Combees y su pareja sentimental de entonces, Dave Stewart, con una versión del tema: "I only want to be with you" de Dusty Springfield como éxito más reseñable. Lennox y Stewart abandonaron la banda tres años más tarde, y pese a que el romance entre ambos ya había llegado a su fin, optaron por trabajar de manera conjunta en la creación del proyecto que les lanzaría a la fama: el dúo Eurythmics. 

La formación comenzó apostando por un sonido más electrónico pero fue incorporando un amplio espectro de estilos musicales como el Rock, o el Soul, a lo largo de toda su discografía. Las ventas de sus trabajos superan actualmente los 75 millones de copias y han contribuido a la historia de la música con temas tan populares como: "Sweet Dreams (are made of this)", "Sisters are doin' it for themselves", "There must be an angel", "The miracle of love" o "Who's that girl?" entre otros.

Annie Lennox no tardó en alcanzar la categoría de icono pop gracias en parte al look andrógino y la energía que explotaba en sus videoclips y actuaciones. Cosechó también buenas críticas con sus trabajos en solitario,  consolidando su estatus de artista de culto con temas como "Why", "No more I love you's", "Little Bird" o "Precious". Compuso e interpretó canciones para las bandas sonoras de Drácula de Bram Stoker de Francis Ford Coppola ("Love Song for a Vampire") o El señor de los anillos: El retorno del Rey, de Peter Jackson, con la que obtuvo el Oscar a la mejor canción en 2004 por el tema: "Into the west". 

Cabe destacar también su compromiso social en causas como la reivindicación de los derechos de la mujer y del colectivo LGTB, la concienciación sobre los problemas medioambientales o la lucha contra la expansión del VIH en África, campaña para la que donó los beneficios obtenidos con el tema "Sing", grabado en 2007 junto a otras artistas como Madonna, Pink, Dido, Anastacia o Celine Dion.

La ilustración que hoy presentamos, recrea la que probablemente sea la portada más reconocible de Annie Lennox en Eurythmics: la del álbum Touch de 1983, donde su característico cabello pelirrojo  de entonces contrasta con un antifaz de cuero negro y la pose de culturista que imprime a sus brazos.

Fue realizada a intervalos entre marzo de 2017 y enero de 2018 y está íntegramente coloreada con acuarelas. 

Espero que os guste. 

Saludos.

Manu Villar.

PD: Aquí os dejo con "Here comes the rain again", uno de los temas principales del álbum, que además de ser una de mis canciones preferidas del grupo, es aquella a la que pertenece el extracto que figura bajo la ilustración. 

PD2: Si estáis interesadas/os en realizar algún encargo, podéis consultarme por correo electrónico en la dirección: manuvillarilustracion@gmail.com

La espada en la palabra: La puerta.

La ilustración que hoy escogemos para esta nueva entrada del blog es un complemento para el relato La espada en la palabra de Enrique Viana Suberviola. Se trata del segundo encargo solicitado para acompañar a este texto, tras la portada que pudisteis contemplar en entregas anteriores. 

Enrique tenía en mente una puerta, surgida de un ambiente místico y onírico, donde tres pomos metálicos, representados por una campana, un frasco de perfume y una espada, condicionasen el camino a seguir según fuesen o no elegidos. Con las indicaciones del autor y un par de párrafos facilitados por él mismo para completar las ideas sobre el dibujo, comencé a darle forma tras intercambiar impresiones y un par de bocetos previos. 

La ilustración fue realizada entre diciembre de 2017 y enero de 2018 con marcadores de tinta negra, y coloreado y texturas digitales. Podéis observar el resultado sobre estas líneas.

Espero que el trabajo os haya gustado (al menos, tanto como a su  solicitante) .

Saludos.

Manu Villar

PD: Si estáis interesados en realizar algún encargo, os recuerdo que podéis consultarme por correo electrónico en la dirección: manuvillarilustracion@gmail.com

Dragon Ball: Son Goku

Decíamos en la entrada anterior que Bola de Dragón (Dragon Ball) es la obra más conocida del mangaka Akira Toriyama y no es descabellado añadir, que es también una de series más populares no sólo dentro del territorio japonés, sino también en multitud de países a lo largo de todo el mundo, gracias principalmente a su versión animada. 

Su protagonista, Son Goku, es un extraterrestre perteneciente a la raza Saiyan, establecida en el planeta Vegeta. Los miembros de esta raza, belicosos por naturaleza, y similares en aspecto a los seres humanos, son enviados desde su nacimiento a diversos planetas para conquistarlos mediante la fuerza bruta y poder venderlos con posterioridad. Considerado por los suyos como un guerrero de categoría inferior, Son Goku fue enviado a la Tierra con el único fin de someterla. El carácter agresivo del niño, encontrado en un bosque por el anciano luchador Son Gohan, cambiaría de forma radical después de recibir un duro golpe en la cabeza tras caerse por un barranco al tratar de escapar del cesto en el que le transportaba su abuelo adoptivo. Desde entonces, la conducta del niño, (que cumple muchos de los tópicos de los protagonistas de series manga, como pueden ser la escasa inteligencia, el afán desmesurado por la comida y la perseverancia en la consecución de sus metas), será mucho más cercana y amigable.

Pese a sus comienzos como serie de aventuras con cierto humor picante, Bola de Dragón está inspirada en una obra clave de la lituratura asiática, la novela china de autor anónimo: El viaje hacia el oeste, de 1590. En ella, el Rey Mono Sun Wukong, poseedor de un bastón mágico y de múltiples habilidades como las transformaciones o la capacidad de viajar entre las nubes, emprende un viaje en compañía de un monje budista para localizar unos textos sagrados que logren concienciar a una sociedad cada vez más decadente.

En la obra de Toriyama, el niño con cola de mono Son Goku, que atesora el bastón mágico de su abuelo, conocía a una chica caprichosa y muy inteligente llamada Bulma que había descubierto una de las siete esferas mágicas que una vez reunidas, permitirían convocar al poderoso dragón Shen-ron para pedirle un deseo. Con la búsqueda de las bolas mágicas como excusa de fondo, la serie original incorporó un inmenso abanico de personajes de gran carisma y evolucionaría hasta convertirse en la serie de lucha que todos conocemos. 

La ilustración que hoy presentamos, fue realizada entre octubre y noviembre de 2017, con marcadores de tinta negra y coloreado digital. Está basada en una de las imágenes realizadas por el propio autor, para la contraportada del tomo nº19 del manga, donde Son Goku finaliza su severo entrenamiento en la nave espacial que le dirige rumbo al planeta Namek.

Espero que os guste. 

Saludos.

Dragon Ball: Freezer

Freezer (Frieza, según la versión) es uno de los villanos más carismáticos del universo creado por el autor japonés Akira Toriyama en la que sin duda es su obra más conocida: Bola de Dragón (Dragon Ball). Un despiadado tirano intergaláctico, con poder para someter a civilizaciones enteras de extraterrestres.

Bajo su dominio, los planetas eran conquistados y vendidos al mejor postor. Gran parte del trabajo lo ejecutaba la raza de los Saiyan, un colectivo de guerreros oriundos del planeta Vegeta, cuyo poder de combate y fuerza destructiva resultaban de lo más conveniente para su empresa. Receloso del poder creciente de sus subordinados, Freezer no dudaría en exterminarlos, al hacer explotar su planeta natal con un solo dedo.  Informado de las propiedades de las bolas mágicas que custodiaban los pacíficos habitantes del planeta Namek, el villano no dudará en acudir personalmente para tratar de obtener del dragón Polunga la juventud y vida eternas. 

La ilustracion que hoy presentamos, muestra al personaje con su aspecto original (muchos de los personajes de Dragon Ball se caracterizan por incrementar su poder tras sucesivas transformaciones) y está inspirado en varias imágenes del manga original. Fue realizado en octubre de 2017, con marcadores de tinta negra, color y texturas digitales.

Espero que os guste. 

Saludos.

Cecilia Roth: Nunca olvidaré esa taza de café.

"Era nuestro primer aniversario. La noche anterior habíamos salido para celebrarlo. Nos acostamos tarde y habíamos bebido un poquitín de más. Hicimos el amor una docena de veces (muy satisfactoriamente, por cierto) y a la mañana siguiente yo estaba molida y no veía el momento de levantarme. Pero él se levantó, movido supongo por el amor que sentía por mí, para prepararme una taza de café: 'El Café'. [...] Nunca olvidaré esa taza de café."

La actriz bonaerense Cecilia Roth, protagonizaba en 1984 un surrealista anuncio insertado en en el film ¿Qué he hecho yo para merecer esto? de Pedro Almodóvar, en el que quedaba desfigurada tras abrasarse accidentalmente con una taza de café hirviendo. No era la primera vez que Roth interpretaba spots televisivos en las películas del director manchego. Ya en Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón (1980) era la encargada de mostrar las fantásticas y versátiles utilidades de una marca imaginaria de ropa interior femenina: las bragas "Ponte".

Cecilia es hija de la cantante y profesora de canto Dina Rot (por cuyas manos han pasado artistas como Ana Torroja o Miguel Bosé), hermana de Ariel Rot (cantautor y ex-integrante de los grupos argentinos Tequila y Los Rodríguez), y durante un tiempo, fuente de inspiración para el también músico Rodolfo (Fito) Páez, al que estuvo vinculada sentimentalmente y junto al que adoptó a su hijo Martín.

Tiene una amplia trayectoria dentro del mundo de la interpretación, tanto en la gran pantalla, como en series de televisión, o proyectos teatrales. Fue co-fundadora de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de Argentina y entre sus películas más relevantes podemos destacar: Martín (Hache) de Adolfo Aristarain, que le valió el premio Goya a la mejor actriz en 1998 o Todo sobre mi madre, del citado Almodóvar, cuyo papel protagonista fue reconocido con el Goya a la mejor actriz y con el Premio del Cine Europeo, dentro de la misma categoría.

En 2008, la actriz fue galardonada con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, otorgado por el Ministerio Español de Educación, Cultura y Deporte, junto a otras compañeras de profesión como Pilar Bardem o Charo López.

La ilustración que hoy nos ocupa, está basada en el anuncio de café que mencionábamos anteriormente. Fue realizada en dos versiones: una realizada entre agosto y septiembre de 2017 con dibujo a lápiz y coloreado digital y otra finalizada a comienzos de noviembre del mismo año, con lápices de colores y acuarelas.

Espero que os guste.

Saludos e inolvidables tazas de café..."El Café".

Manu Villar.

Eρως: Ty Roderick.

Eros era el dios griego asociado al amor y a la pulsión sexual. Surgido en algunos mitos de la unión entre Afrodita y Ares (dioses respectivos del amor y la guerra), velaba especialmente por los encuentros entre amantes masculinos, según indican pensadores como Eratóstenes de Cirene (276-194 a.C.). Resulta apropiado pues, que sea esta deidad la que preste su nombre a una serie de ilustraciones dedicadas a varios actores de la escena pornográfica homosexual. 

El protagonista de la primera ilustración de la serie, realizada íntegramente de manera digital en agosto de 2017, es el actor y fotógrafo estadounidense Ty Roderick, cuyo trabajo podéis seguir (en caso de estar interesadas/os, claro está), en su propia página web o en redes sociales como twitter e instagram.

Para evitar censuras por parte del proveedor del blog, he decidido publicar la ilustración tal y como se observa más arriba. Si queréis verla completa, esto es, sin pegatina censora, podéis hacerlo en el siguiente enlace. 

Espero que os guste.

Saludos.

Manu Villar.

PD: Si bien es cierto que la temática del blog hasta la fecha se ha decantado principalmente por fan-arts de artistas musicales, estrellas de cine o personajes de cómic y animación, también lo es que pretendo hacer de él una una plataforma heterogénea donde todo tipo de contenidos pueda tener cabida, siempre y cuando se cumpla una única premisa: que haya sido dibujado por quien escribe estas líneas. 

A fin de cuentas, no sólo de pop vive el hombre...

Interferencias: Murder as old as time.

En los años 80 fueron varias las series que recuperaban el género detectivesco para la pequeña pantalla. Bruce Willis y Cybil Shepherd gestionaron una agencia privada (y según parece, una tremenda enemistad fuera de cámaras) a la luz de la Luna. Pierce Brosnan encarnaba al detective de paja Remington Steele, una década antes de enfundarse el traje de cierto agente no tan secreto, y las reposiciones de los viejos casos del inspector Colombo, consiguieron mantener a Peter Falk entretenido con la grabación de nuevos episodios, diez años después del final de su última temporada. 

No obstante, todos ellos parecían aficionados en comparación con una dama que, olivetti en ristre, parecía la reencarnacion del mismísimo Sherlock Holmes. Y es que si hubo alguien en antena capaz de resolver un crimen, (principalmente porque los asesinatos florecían a su paso), era ella: la ubicua Jessica Fletcher de Se ha escrito un Crimen (Murder She Wrote). 

La actriz londinense Angela Lansbury se encargó de dar vida durante 12 temporadas y cuatro telefilmes a esta entrometida escritora de novelas de misterio con descuento permanente en el tanatorio para familiares y amigos. Un trasunto de la Mrs. Marple de Agatha Christie, a quien la propia Lansbury interpretaría en el film El espejo roto, dos años antes de embarcarse en  el rodaje de la serie. 

Pese a que su papel como investigadora amateur le proporcionó un amplio reconocimiento internacional, lo cierto es que por aquel entonces ya era una actriz consagrada que contaba con más de 40 años de trayectoria a sus espaldas. Tras debutar en 1944 en la película de Clarence Brown Fuego de Juventud (Nacional Velvet) junto a Elizabeth Taylor y Mickey Rooney, Lansbury participó en películas como El retrato de Dorian Gray (1945); Sanson y Dalila de Cecil B. De Mille (1949); El largo y cálido verano (The long, hot summer) junto a  Joane Woodward, Paul Newman y Orson Wells (1958); La historia más grande jamás contada (1965) o Muerte en el Nilo (1978), acompañada de Bette Davis, Maggie Smith y Peter Ustinov.  También destacó en producciones teatrales como Mame, Sweenie Todd, o Gypsy, que le valieron sendos premios Tony en la categoría de mejor actriz de musical. 

Mención aparte merecen sus colaboraciones en películas de la factoría Disney. En La bruja novata (Bedknobs and broomsticks, 1971),  una comedia musical galardonada con el Oscar a los mejores efectos especiales, encarnó a una aprendiz de bruja por correspondencia que acogía a tres niños durante el bombardeo de Londres ocurrido en el transcurso de la Segunda Guerra Mundial.  

Dos décadas después, ya en 1991, prestó su voz (y parte de sus rasgos) a la tetera más famosa de la historia del cine animado: La señora Potts, en La Bella y La Bestia. Fue además, la encargada de interpretar "Beauty and the beast", el tema principal de la película, compuesto por Alan Menken y Howard Ashman. 

En 1999, la actriz puso el broche final a la película Fantasia 2000,  presentando el corto El pajaro de fuego, una bellísima alegoría animada con música de Igor Stravinksy.  

Este mismo año, se estrenará además Mary Poppins Returns, la secuela del clásico musical de 1964 interpretado por Julie Andrews y Dick Van Dyke, donde Lansbury compartirá pantalla con Maryl Streep y Colin Firth. 

La ilustracion que hoy presentamos, está dedicada a esta maravillosa actriz, (merecedora de un Oscar honorífico en reconocimiento a sus más de siete décadas en activo), y se enmarca dentro de la serie de mis "Interferencias". Como tal, mezcla varios conceptos del imaginario pop, relacionados en esta ocasión con elementos variados de su trayectoria.  

Fue finalizada en agosto de 2017 y se realizó con marcadores de tinta negra y coloreado digital. 

Espero que os guste. 

Un saludo. 

Manu Villar. 

PD: Os dejo los vídeos donde podéis ver algunas de las escenas descritas anteriormente para vuestro disfrute. Hasta pronto.